Musée d’art – Anne Gauthier

Musée d’art de Joliette: Souriez! Les émotions au travail, Résurgence: L’estampe au Nunavik 2014-2019, Constellation Les Impatients et Stimuli

Souriez! Les émotions au travail

Article de Nicolas Mavrikakis à propos de l’exposition

[…] quels sont les impacts des transformations du marché et des conditions de travail sur les corps, les gestes, les émotions et les comportements des travailleurs ?
Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l’art contemporain, Musée d’art de Joliette et Maud Jacquin, commissaire indépendante. Exposition du 2 octobre 2021 au 9 janvier 2022.

Train-train, Jacques Poulin-Denis (2021)

Face Time Series (Ink Drawing #2, 4 and 11), Wanda Koop (2013)

Off Camera Dialogue, Cally Spooner (2014)

Constellation. Les Impatients

Les Impatients est un organisme de création et de diffusion en art hors-norme, singulier et brut dont la principale mission est de venir en aide à des personnes ayant des problèmes de santé mentale par le biais de l’expression artistique. […] Les pièces de l’exposition Constellation présentent l’authenticité, l’originalité esthétique ainsi que le potentiel anthropologique, sociologique et patrimonial que l’on retrouve au sein de la collection des Impatients.
Simon Zagari, commissaire. Exposition du 2 octobre 2021 au 9 janvier 2022

Résurgence: L’estampe au Nunavik 2014-2019

L’exposition regroupe une soixantaine de linogravures réalisées dans le cadre d’ateliers itinérants donnés dans neuf communautés du Nunavik. […] les artistes inuit demeurent fidèles à eux-mêmes ainsi qu’à leurs valeurs et symboles ancestraux. La majorité des images créées par les artistes contemporains évoquent des traditions et des coutumes inuit témoignant d’un profond désir de garder cette culture vivante. Résurgence fait état d’une pratique actuelle au Nunavik avec une collection d’estampes donnant à voir la réalité inuit dans toute sa richesse et sa diversité.
Maggie Napartuk, Qumaq M. Iyaituk et Lyne Bastien, commissaires. Exposition du 2 octobre 2021 au 2 janvier 2022.

Femme inconnue, Eva K. Kasudluak (2017), Collection de l’Institut culturel Avataq: “Une *arna* (femme) inconnue pense et observe, nous rappelant la force féminine. Nous voyons comme elle prend soin de sa famille et des gens autour d’elle, ainsi que la façon qu’elle a de mener sa vie. Elle est capable de fabriquer ses *annuraat* (vêtements), témoignage de la persévérance que demande la fabrication d’un *amauti*. Une femme accomplie.”

Stimuli

Si les années 1960 ont vu l’arrivée de la vidéo et les années 1970 et 1980 celle des ordinateurs, c’est à un bombardement technologique que l’on assiste depuis les années 1990 avec le développement fulgurant dans les domaines de la robotique, du jeu vidéo, du web, de la réalité virtuelle ou de l’intelligence artificielle. Cette effervescence d’accessibilité des savoirs et de moyens technologiques offre aux artistes de nombreuses avenues créatrices qu’ils saisissent tant pour critiquer le transhumanisme à l’œuvre, mouvement cherchant à dépasser les capacités humaines, que pour en montrer les mécanismes et les impacts dans la scène sociale que nous découvrons au jour le jour.
[…] cette ère technique et industrielle s’accompagne d’une crise spirituelle liée aux avancées technologiques et scientifiques.
Nathalie Galego, commissaire. Exposition du 13 novembre 2021 au 20 février 2022.

Un dehors avec un dedans en dedans I (UDAUDEDI), Catherine Béchard et Sabin Hudon / Béchard Hudon (2016): “… évoquent l’empilement des trois temps de l’existence (passé, présent, futur). […] influencés par les théories sur la quatrième dimension (le temps), la physique quantique, la théorie de la relativité et les géométries non euclidiennes.”

*Uberreizung* (Surexcitation, sur stimulation), Carl Trahan (2015). “… l’idée que l’humain, tout comme les avancées technologiques et scientifiques, se retrouve plongé dans une période de turbulences idéologiques.”

Imagine MONET & 5e Biennale internationale d’art numérique à l’Arsenal de Montréal

Crédits: Radio-Canada

Imagine MONET

Exposition immersive créée par Annabelle Mauger, Julien Baron et l’historienne de l’art Androula Michael – Arsenal de Montréal. Hiver 2022.

Claude Monet (1840-1926), peintre et l’un des fondateurs de l’impressionnisme.

Jardins intérieurs

Le confinement nous a contraint à chercher, à l’intérieur de nous-même, des espaces de rêve, d’imagination et de foisonnement qui nous étaient hors d’accès. Cette période a révélé que les replis de l’intime peuvent néanmoins être un terrain fertile pour l’élan créateur.
Arsenal de Montréal, Jardins intérieurs, Collection MAJUDIA.

Pandemic Lovers #2, Eric Yahnker (2020), Collection Majudia. Inspiré de “The Lovers” par René Magritte (1928).

Mirror, Anish Kapoor (2015), Collection Majudia: “Le spectateur est engagé dans l’oeuvre par la réflexion de son propre corps et la déformation de son environnement.” et la sculpture hyperréaliste du corps d’une femme, Cierra, John De Andrea (2003), Collection Majudia: “L’oeuvre Cierra pousse l’effet d’illusion à sa limite, brouillant la frontière entre le réel et le fictif.”

Compound Eye, Graham Caldwell (2008), Collection Majudia: une invitation “à repenser sa vision de la réalité. […] Compound Eye évoque le sentiment dérangeant d’être observé.”

Constellation 2, ed. 1/3, Nicolas Baier (2006), Avec la courtoisie de l’artiste et de Blouin Division: “[…] une façon de repenser le monde qui nous entoure. […] Son travail est traversé par différents champs de savoir comme l’astronomie ou la philosophie desquels il tente d’extraire le caractère poétique et métaphysique.”

Influencer, Oli Epp (2021), Collection Majudia: “Les peintures de Oli Epp sont une réaction à l’omniprésence de la publicité, des médias de masse et des comportements consuméristes qu’ils engendrent. […] Le personnage féminin est ici représenté sans visage et devient une figure anonyme que seules les marques portées permettent d’identifier.”

Extinction, Tyree Guyton de Détroit – Michigan USA (2017), Collection Majudia: “À la suite des affrontements ségrégationnistes des années 1960 ayant divisé les communautés noires et blanches, la ville est encore aujourd’hui marquée par les discriminations violentes, laissant sa collectivité dans un creux économique. Or, grâce à des interventions de l’artiste sur la populaire rue de Heidelberg, le quartier délaissé attire maintenant plus de 200 000 visiteurs par année. Guyton est détenteur d’un doctorat honorifique de la College for Creative Studies.” Ne pas manquer cette visite en 3D.

Cirque Nocturne, Tali Lennox (2019), Collection Majudia: “Peintre autodidacte, la pratique de Tali Lennox puise dans l’esthétique de l’art allemand des années 20 pour capturer les incertitudes de l’ère actuelle. […] son travail nous rappelle que l’obscurité et la lumière peuvent cohabiter dans le même récit, comme si la vie et la mort n’étaient qu’un carnaval surréaliste. […] Cirque nocturne capture l’ambiguïté de cette période d’après-guerre et en fait perdurer son essence fantomatique.”

Larmes de verre, Jean-Michel Othoniel (2011), et derrière c’est le Black Lotus du même artiste (2016) Collection Majudia: “Symboliquement, les larmes peuvent être liées à un sentiment de joie ou de tristesse. […] Malgré son aspect enchanteresque, cette oeuvre traduit la nature inquiète de l’artiste – préoccupé par la fragilité, la souffrance et la mort – et rappelle que l’art est un lieu des métamorphoses et des sublimations.”

Vacuumin the Gallery 1949, Rodney Graham (2018 Ed. 3/3), Collection Majudia (devant les oeuvres de Jean-Michel Othoniel): “[…] Graham reconstitue et réinvente ce que devait être la galerie de Samuel Kootz, un marchand d’art du milieu du siècle dernier. […] le galeriste passe l’aspirateur dans sa propre galerie, tandis qu’une femme s’adonne au plaisir de la contemplation. Replacée dans le contexte patriarcal des années 50, cette scène prend une tournure ironique […]”

5e Biennale internationale d’art numérique par Elektra

[…] la métamorphose – un sujet d’actualité qui fait écho à la situation pandémique et les changements qu’elle entraîne dans nos modes de vie.
Exposition organisée par Elektra

Soul Shift, Justine Emard (2018) (les humanoïdes) et Kiss, or Dual Monitors, EXONEMO (2017)

«I.C.U (Intensive Care Unit)», Bill Vorn (2021)

Musée d’art de Joliette: Images rémanentes & Les ouvrages et les heures

Maude Bernier Chabot, Brie Ruais, Elizabeth Zvonar: Images rémanentes

Comment re-signifier le corps féminin? Faut-il éviter la représentation et l’évoquer à travers la sensation? Ou encore choisir l’abstraction afin d’échapper à la récupération? Le corps féminin se trouve au centre d’un champ de forces qui le refaçonnent sans cesse.
Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l’art contemporain du Musée d’art de Joliette. Exposition du 1 février 2020 au 6 septembre 2020.

*Brie Ruais – Affirmation Pot: I Decide What Goes Inside*

Elizabeth Zvonar – Sunset (cadre à gauche) et Harry Elephant (cadre à droite)
Brie Ruais en réflexion dans les cadres – Affirmation pot(s) et Scraped Body Void

*Elizabeth Zvonar – Bronze fingers, high heel shoes*

Monique Régimbald-Zeiber. Les ouvrages et les heures

Les termes liés au corps et au sexe des femmes ou ceux qui servent à les interpeller, tirés des registres du comestible et de l’animal, les réduisent au statut d’objets à consommer et à posséder. Ces glissements, du mot à l’image et de l’image au mot, infiltrent nos imaginaires en les pétrissant de connotations péjoratives. En réponse, sont choisis et copiés des écrits de femmes qui s’incarnent dans l’urgence d’une prise de parole.
Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l’art contemporain du Musée d’art de Joliette. Exposition du 1 février 2020 au 6 septembre 2020.

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